ガラス工芸の豆知識
ガラス工芸の色々な手法
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ガラス工芸と言っても、一言に様々な技法や手法が日本に
存在します。その代表的なものをここでご紹介しましょう！
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| ステンドグラス（Stained glass） |
エ字形の断面を持つ鉛のリムを用いて着色ガラスの小片を結合し、
絵や模様を表現したもの。ガラスに金属酸化物を混入することで
着色している。教会堂や西洋館の窓の装飾に多く用いられる。
装飾を否定するモダニズム建築全盛の時期になるとあまり用いられ
なくなったが、今日では再びステンドグラスが見直され、公共建築、
住宅、教会などに採用されている。（ガラス工芸として、ランプの傘など
にも用いられる
古代
404年に再建されたイスタンブルの聖ソフィア寺院では着色されていない
板ガラスを窓に用いていた。一方、500年前後に完成した同地区の
寺院にはステンドグラスの跡が残っている。当時のガラスはフェニキア人
から伝わった吹きざお製法を発展させたローマンガラスである。
中世
破片の形で残る最も古いステンドグラスは、フランク王国のカール大帝の
支配下にあったロルシュ修道院（ドイツヘッセン州）で見つかっている。
修道院は764年創建だが、ステンドグラス自体は9世紀のものだと
推定されている。ステンドグラスにはキリスト像が描かれていた。
原型を留める最古のステンドグラスは、ドイツ南部バイエルン州に
位置するアウグスブルグ大聖堂に残る。ダニエルをはじめとする5人の
預言者を描いたステンドグラスは12世紀初頭の作品だと考えられている。
その後、ステンドグラスはフランスにおいて発展していく。12世紀頃に
なるとロマネスク美術に続いてゴシック美術が北フランスからおこり、
建築技術の向上が見られた。飛梁の発明により天井は高く壁は
薄くなり、大きな窓が可能になった。ゴシック様式を採用した教会堂の
窓には彩色の施されたステンドグラスが使用されるようになり、教会堂は
光のあふれる空間となった。
12世紀の代表的なステンドグラスは、パリの南西90kmに位置する
シャルトル大聖堂のものである。176ものステンドグラスを誇る。
「美しきガラス窓の聖母」、「薔薇のステンドグラス」など多数、青と赤の
色彩が特徴的である。着色に使われた金属酸化物が不純物を含んで
いること、ガラスの表面が平面ではないことから、複雑で微妙な色彩を
かもし出している。
イングランドでは、1220年から1472年にかけて建設されたヨーク大聖堂が
最大級である。10万枚以上のガラス片を用いた200m2近いステンド
グラスが残る。
ローマ帝国以後、ガラスの製造は沈滞していたが、ステンドグラスの
興隆とともに、ガラス製造にも革新が起こった。1291年に海軍国家と
なって繁栄し始めたベネチアがムラノ島にガラス工場を集積。
ローマンガラスの質を高めた。今日でもベネチアンガラスとして知られて
いる。ステンドグラスと並び、ガラス器の製造も盛んになっていった。
近代
中世回帰を目指すアーツ・アンド・クラフツ運動ではステンドグラスが
好まれた。モリス商会の主力商品の一つはステンドグラスであった。
日本では近代建築とともにステンドグラスの技法が伝えられた。素朴な
ものでは大浦天主堂（国宝）のステンドグラスがある。
海外で制作された作品を輸入して取り付けることもあったが、明治後半
から日本人もステンドグラスの技法を身に付け、次第に自前で造る
ようになった。慶応義塾大学図書館の大ステンドグラスは、和田英作の
原画により、小川三知が制作したもので当時評判になった。残念な
ことに戦災で失われていたが、原画をもとに復元されている。大正時代
以降は洋風住宅の普及とともに流行し、一般の住宅にも使われる
ようになった。なお、日本で最も大規模なステンドグラスは国会議事堂の
ものである。
関連する世界遺産
イギリス - カンタベリー大聖堂
ドイツ - ケルン大聖堂、ロルシュの修道院（ステンドグラスは現存しない）
フランス - アミアン大聖堂、シャルトル大聖堂、パリのセーヌ河岸、
ブルージュ大聖堂 |
| スピングラス (Spin glass) |
非磁性の金属（含む合金）に、磁性不純物（磁性を持った原子）が非常に
薄い濃度（0.1〜10 %程度）で含まれている場合に、それぞれの
磁性原子のスピンの向きが、ガラスのような状態になったものを
スピングラスと言う。この時、スピンの向き（磁気構造）に短距離秩序は
存在するが、長距離秩序は存在しない
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| 江戸切子 |
江戸は地域名。切子(切り子)はガラス工芸の工法であるカットグラスの
和名
江戸切子の歴史
1834年(天保５年)に江戸大伝馬町のビードロ屋・加賀屋久兵衛
（通称加賀久）が、ガラスの表面に模様を施したのが始まりと言われる。
加賀久は、日本橋通油町の硝子・眼鏡問屋加賀屋（通称加賀吉）から
暖簾分けして切子を始めたとされる。加賀屋（加賀吉）を営む山岸家から
は、文人・書家の山岸荷葉（雲石）が出ている。
明治６年（１８７３）、明治政府の殖産興業政策の一環として、官営の
品川硝子が設立され硝子の生産が始まる。 明治１５年にはイギリスから
御雇い外国人技師・エマニュエル・ホープトマンを招聘、先進的なカット
グラス技術が導入され、以後発展。
大正期から昭和初期（開戦前）にかけて広く人気となる。
太平洋戦争中は、生産は制限下に置かれ、多くの職人も出征。残った
職人たちは、転業や軍需用のガラス加工などにも動員された。
戦後、主な生産地であった下町は灰燼にきしており、その荒廃の中から
の保谷硝子(現HOYAクリスタル)、各務クリスタル硝子製作所(現カガミ
クリスタル)、佐々木クリスタル（現東洋佐々木ガラス）・ノリタケ等の食器
メーカーや問屋の生産に切子職人たちが関わり、復興・発展していく。
その背景には、GHQによるガラス食器需要増や海外向け高級
シャンデリアの輸出という「外貨獲得の戦士」と称された時代さらに、
高度経済成長期など生活の洋風化に伴うグラス・洋食器の普及が
あった。
円高不況・バブル崩壊を受けた現在においては、長期不況、メーカー
・問屋の縮小、発達したロボット・マシンメイド加工品への移行、格安な
輸入品の増加、吹きガラス工場の廃業に伴う素材不足、既存販路の
縮小、後継者不足等の課題を抱え、廃業も多くなっている。
他方、職人仕事からの転業・兼務、その師弟の独立後、またガラス
専門学校・カルチャー教室を終えての、切子作家・カットグラス作家という
形の活動形態も見られようになった。
江戸切子は、薩摩切子と違い途絶える事がなく、震災・戦災ほか幾多の
困難を乗り越えて今日に続く事から、「庶民の育てた文化」ともいわれる。
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| 薩摩切子 |
薩摩藩が幕末から明治初頭にかけて生産したガラス細工・カットグラス
(切子)。薩摩ガラス・薩摩ビードロとも呼ばれた。また、現在は復刻生産
されている品物のこと。
薩摩切子の歴史
長崎等から伝来した外国のガラス製造書物を元に、江戸のガラス職人を
招くなどして、薩摩藩主島津斉興によって始められ、島津斉彬が集成館
事業の一環として生まれたガラス工芸品の切子。
他大名への贈り物に用いられるなど、当時としては大変に先進的な品で
あったが、島津斉彬死後、集成館事業の縮小や薩英戦争時のイギリス
艦艇による砲撃で被害を受け、また幕末維新から西南戦争へいたる
動乱もあって、その技術は明治初頭で途絶える。 その為、現存する
ものは大変に少なく貴重で、骨董として高価で取引されている。
当時の江戸切子との違い
江戸切子が透明な硝子に切子を施したものなのに対し、薩摩切子は
色被せと呼ばれる表面の着色ガラスを用いたものであること。
特に、その色の層は厚く、これに切子を施す事によって切子面に色の
グラデーションが生まれる。これが薩摩切子の特徴で「ぼかし」と呼ばれる
ものである。
切子の加工は、その工程においてガラスを通してグラインダーを目視
しにくいため、高度な技能を要する。
薩摩切子の復刻
1985年(昭和60)年代以後に復元生産が開始され、販売されている。
現存する古い薩摩切子を忠実に再現した復元・復刻物や、その特徴を
踏まえた品のほか、新たに創作した品も生産されている。
主な生産地は、鹿児島県。本場。島津家監修による復刻などが
行われている。
また、大阪府では、硝子問屋カメイ（廃業）による復元があり、その後、
関係していた下請け職人らによる作家物が生産。被せ・ボカシは薄い。
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| とんぼ玉（とんぼだま） |
穴のあいたガラス玉（ビーズ）のこと。蜻蛉玉。
模様のついたガラス玉をトンボの複眼に見立てたため、とんぼ玉と
呼ばれた。
江戸時代には青地に白の花模様のガラス玉を『蜻蛉玉』と呼び、それ
以外のものは模様に応じて『スジ玉』『雁木玉』などと呼び分けていたが、
現在では模様に関係なく『とんぼ玉』と呼ばれている。
歴史
とんぼ玉がいつ頃から作られていたのかははっきりしない。エジプトなどで
ガラスの発明から間もない時代に発見されており、古くから製法が
知られていたことがわかっている。 日本では､吉野ケ里遺跡から、勾玉と
ともに小型のとんぼ玉（ガラスビーズ）が出土しているが、これらは
エジプトからの輸入品と考えられており、アジアを横断する交易ルートの
存在を示唆する資料と見なされている。 正倉院には多数のとんぼ玉と
ともに製法を記した書物や原料も収蔵されており、奈良時代には製法が
伝えられ、国内で生産されていたと考えられている。 奈良時代から
平安初期には、とんぼ玉は厨子の装飾に使用されるなど、仏教美術と
深く結びついていた。 その技法は秘伝とされ、とんぼ玉に接することが
出来る人間も限られていたと言われている。 江戸時代に、南蛮貿易を
通じて中国のガラス技術とヨーロッパのガラス技術とが伝えられ、長崎
などで安価なとんぼ玉が多数作られるようになった。 その結果、長崎の
技法が江戸で発展したもの（江戸とんぼ玉）、アイヌ民族との交易用に
作られたもの（アイヌ玉）、奈良時代からの製法で作られたもの（泉州玉）
が庶民の手に渡るようになり、根付けやかんざしなどの装飾品に使用
された。 しかし、とんぼ玉の製法は奢侈禁止令により明治時代には
絶えたと言われている。 戦後に入り、江戸とんぼ玉や外国産の
とんぼ玉を参考に復元が行われ、多数の現代作家の元で作られている。
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| ガラス工芸の技法 |
| 巻き付け |
離型材を塗った芯棒（鉄、ステンレスが主に
使用される）に、バーナーで溶かしたガラスを
巻きつけ、形や文様を作る。とんぼ玉制作で主に
使用される技法。 |
| ロール |
熱したガラスを板状に延ばしてから芯棒に巻き
取る。
ミルフィオリを制作する際に用いられる技法。 |
| ホットキャスト |
溶けたガラスを鋳型に流し込み、成形する。 |
| パート・ド・ヴェール |
ガラス粉を鋳型に敷き詰め、加熱する。アフリカの
キファは主にこの技法で制作されている。
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| 型押し |
溶けたガラスを金属の型に挟み込んで成形する。
星形、ハート形などを作る際に使用される技法。 |
| 管引き |
中空のガラス管を作り、希望の長さに切ったあと
断面を研磨する。
シードビーズを作る際に用いられる技法。 |
| 研磨 |
ガラス塊を研磨して成形する。 |
